Aleksandar Savić ili Alex Acid pod kojim imenom ga već prepoznaju ljubitelji mode, je mladi, talentovani ilustrator iz Srbije. Njegova ilustracija najavljuje predstojeći BAFE, a veliki uspesi ovog talentovanog momka nas tek očekuju
Kada si počeo da se baviš modnom ilustracijom?
Modnom ilustracijom se bavim nešto manje od godinu dana, ali crtanjem „od malih nogu“. Vrlo rano sam ispoljio svoje interesovanje, s jedne strane je doprinelo i odrastanje u krugu kreativnih ljudi. Kako su godine prolazile tako su se menjala i interesovanja. Ljubav prema modi pojavila se na početku srednje škole i što sam se više upoznavao sa njenim čarima ta ljubav je evoluirala zajedno sa mojim crtanjem. Nikada nisam odlučio da ću se baviti modnom ilustracijom ona je spontano ušla u moj život i imam tu sreću da mi je hobi zapravo postao i posao.
Na koji momenat u tvojoj karijeri i koju saradnju do sada si najponosniji?
S obzirom na vremenski period kojim se bavim ilustracijom, veoma sam zadovoljan brzinom i pravcem u kome moj posao ide. Zahvaljujući socijalnim mrežama imam tu mogućnost da svoj rad podelim sa velikim brojem ljudi i neizmerno sam zahvalan na tome i podršci koju dobijam. Momenat na koji sam najponosniji je trenutno je tekst o mom radu u Chileanskom „IF“ magazinu i saradnju sa Balkan Art Fashion Event-om (BAFE) za koji sam radio naslovnu stranu konkursa.
Sa kojim brendom ili pojedincem sanjaš i priželjkuješ da sarađuješ u budućnosti?
Voleo bih da imam mogućnost da radim ovo što radim, među svojim ljudima, u Srbiji, ali naravno da imam i želju da se za moj rad čuje i van njenih granica. Logično je da kada ostvarite neke svoje snove za koje ste mislili da je nemoguće pretočiti ih u stvarnost, počnete da sanjate neke još neverovatnije. Priželjkujem rad sa časopisima poput ELLE i Harper’s Bazaara, ali postoje i par naših dizajnera čiji rad jako cenim.
Kakvo je tvoje mišljenje o našoj modnoj sceni i da li u domaćem dizajnu vidiš potencijal i inspiraciju?
Posećujući Beogradski Fashion Week i BAFE primećujem da je naša modna scena sve bolja i bolja. Pojavio se veliki broj mladih i kreativnih dizajnera koji imaju veliki potencijal, znam da u tom poslu jedan od najvećih problema predstavlja nedostatak sredstava koji jednim delom uskraćuje da se vizija razvije u pravcu u kome su zamislili, ali svojim trudom i željom uspevaju u tome. Neki od tih dizajnera su me već inspirisali i jedva čekam da vidim šta nam spremaju sledeće.
Koje teme najviše voliš da ilustruješ i šta je u tvom slučaju okidač da neka slika, kampanja ili kolekcija postane ilustracija?
Veliku pažnju posvećujem detaljima. Gledajući kolekcije sa revija ili kampanje, sagledam celokupnu sliku i uvek mi pažnju privuče detalj sa piste ili komada garderobe, nakit ili make up i tada svoju viziju toga prenosim na papir.
Da li svoje ilustracije vidiš kao svoj komentar na aktuelna modna dešavanja ili te životni stil, moda i različite modne epohe podjednako zaokupljuju?
Mislim da me različite modne epohe podjednako zaokupljuju, jer činjenica je da postoje modni momenti ranijih godina koji definitivno ne bi trebalo da budu zaboravljeni ili je to jednostavno nemoguće, jer su ostavili jak pečat što je zapravo i najviši cilj svakog kreativca, pomeranje granica, suprotsavljanje ustaljenom, menjanje definicija ili dizanje revolucije.
Voliš modu i ona te inspiriše da stvaraš, pišeš o njoj na svom blogu, da li u nekom momentu u budućnosti vidiš sebe i u ulozi dizajnera?
Ja i jesam neka vrsta dizajnera ili pak glasnika koji nečiju viziju prenosi na svoj način. Volim nove izazove i svakako bih voleo da se nađem i u toj ulozi, ali će sa jos većim razvojem tehnologije i digitalni crtež postati na neki način izumrla vrsta, tako da se nadam da ću i u budućnosti biti jedan od tih koji će je održavati.
Koji ilustratori i umetnici su uticali na tvoju estetiku i da li imaš uzore u svom radu?
Lepo je imati uzore i svakako da postoje ljudi čiji rad jako volim, ali mislim da sam na razvoj svojih ilustracija uticao sam, jer vidim veliku razliku u načinu rada između prve i poslednje ilustracije. Verujem da će se daljim radom moje ilustracije i dalje menjati. Anastase Charles, Gray Richard, Nawel, Verhoeven Julie, Mišo Filipovac su ljudi čiji rad treba pogledati.
Poslednja ilustracija koju si uradio?
Poslednja ilustracija koju sam uradio, inspirisana je kolekcijom niscrpnog izvora, Alexandra McQueena pod nazivom The Horn of Plenty. Za inspiraciju sam uzeo ptice koje je i sam koristio kao motiv mnogo puta. On je jedan od tih koji su ostavili ogroman pečat, promenio pogled na modu i na neki način bio ispred svog vremena.
