U galeriji „Platoneum“ 11. septembra 2025. u 18h zakazano je otvaranje izložbe Zapisi iz žara dvoje umetnika, Ane Kuprianove i Aleksandra Lučića.

Projekat je stvoren u saučesništvu dvoje umetnika Aleksandra Lukića i Ane Kuprijanove, koji rade sa različitim materijalima, staklom i keramikom i govore različitim jezicima, srpskim i ruskim. Šta je tačka preseka? Ushićenje i beskrajno divljenje materijalu, mogućnosti da se on proučava i transformiše. Umetničko slikovno mišljenje nema jezičku barijeru i kolaboracija je postala sredina za rađanje velike serije objekata koji otvaraju nove mogućnosti za stvaralaštvo oba autora.

I keramika i staklo, zahvaljujući ručnoj obradi, dobijaju složenu i raznovrsnu teksturu, jer oba materijala prolaze visokotemperaturno pečenje. Proces pečenja postaje inicijacija – magična preobrazba u kojoj staklo i glina stiču svoja konačna svojstva i čvrstinu koja im omogućava da traju praktično večno. Tako se autori obraćaju izvornim silama prirode i metaforama koje nemaju vremenska ograničenja.

Na izložbi će biti predstavljena serija skulptura i panoa. Elementi od stakla i keramike stvarani su odvojeno, a zatim spajani u zajedničke kompozicije koje su postale jedno celo delo po formi i smislu.

Oba umetnika ostvarila su se kao komercijalni umetnici i dizajneri predmeta duže od dvadeset godina, stvarajući umetničke objekte i detalje savremenih enterijera. Spoj keramike i stakla sa bogatstvom oblika i tekstura izuzetno je plodan i ima široku primenu – od skulptura, svetiljki, pejzažnih objekata do zidnih panoa i vitraža.

Izložba je dopunjena fotografijama samostalnih projekata autora, koje pokazuju mogućnosti primene umetničke keramike i stakla u enterijerima različitih stilova.

Izložbu predstavlja Galerija „Platoneum“ – filijala Srpske akademije nauka i umetnosti, gde se već dugi niz
godina održavaju izložbe. Uglavnom se ovde izlažu slike i skulpture (uz retke izuzetke – numizmatika,
arheologija, arhivski materijali). Poslednjih godina ovde su održane značajne izložbe poput: „Tauromahija“ Fransiska Goje, „Drvorezi“ Albrehta Direra, „Spomenici i spomen-obeležja“ Tome Serafimovskog.

Stanja fluidnosti i stabilnosti u ovim radovima i na simboličkom i na konkretnom nivou predstavljaju i rezultat umetničkog istraživanja dvoje umetnika koji su uspeli da oko posmatrača zagolicaju, intrigiraju i usmere u jedinstven spoj dva elementa, dve suprotnosti, a istovremeno nam otvore nove svetove u koje i sami možemo da zaronimo s njima. Didaktički aspekt ove umetničke saradnje ima i širu poruku: stabilnost
moderne i fluidnost postmoderne nisu nužno dva odvojena procesa koja predstavljaju sukob. Prevladavanje tog veštačkog sukoba biće tek zadatak budućih teoretičara i istoričara umetnosti u vremenu koje dolazi. Za neke će to biti nepomirljiv odnos, dok će drugi mudro uvideti da jedno bez drugog ne ide. Platon je u Fedonu pisao da dve suprotnosti ne mogu stajati zajedno – kad jedna nastaje, druga nestaje i obratno – osim u vrlo kratkim trenucima nastajanja jedne i nestajanja druge. Ana Kuprianov i AleksandarM. Lukić upravo su pronašli te retke momente u kojima se stabilno i fluidno izvanredno nadopunjuju. Dr Zoran Kojičić

Ana Kuprianov (Kuprijanova) stvara predmete od keramike za uređenje enterijera: umetničke objekte, panoe, svetiljke, vaze. Radi sa velikim formatima i grubom šamotnom glinom.

U radu fokusira se na:

1. Male skulpture od glinenih ploča koje prelaze iz ravni u volumen.
2. Različite površinske teksture – od hrapavo-mat do sjajnih, sa nanošenjem glazura u različitim tehnikama, uključujući i autorske izume.
3. Eksperimenti sa redukcionim pečenjem gline.
   
   Ona sledi tradiciju umetničke porodice keramičara u trećoj generaciji i sovjetske škole primenjene umetnosti i umetničkog andergraunda. Od 1998. godine radi kao slobodna umetnica, osmišljava i otelotvoruje dizajn-projekte u oblasti keramike – od malih formi do velikih dekorativnih panoa na kaminima i fasadnih reljefa. Do sada je uspešno realizovala desetine projekata za enterijere i fasade.
   Panoi, skulpture, lampe i vaze se čuvaju u privatnim kolekcijama i ukrašavaju enterijere u Rusiji, Evropi, SAD-u i Indiji.

Osnovala je radionicu i umetnički brend “Lev i Sirin“ uveliko poznat u Rusiji. Danas je to radionica, galerija i renomirana škola keramike. Od 2009. Ana je autorka sopstvene nastavne metode i kraćih kurseva,
uključujući i onlajn za umetnike koji se ozbiljno bave keramikom i hobiste. Učestvovala u brojnim muzejskim izložbama, galerijskim postavkama u Rusiji, kao i na simpozijumima i skupovima. Učestvuje na festivalima keramike kao predavač i gostujući ekspert. Sarađuje sa muzejima Caricino (Moskva) i muzejem arhitektonske keramike Keramarh (Sankt Peterburg). Od 2022. godine radi na ličnim kreativnim poduhvatima u Srbiji i sarađuje sa srpskim umetnicima na zajedničkim projektima.

Članica je udruženja umetnika UPIDIV-a (Srbija) i učestvovala na izložbama u Beogradu i Novom Sadu.
Od 2014. do 2022. godine ideološkinja, organizatorka, kustoskinja i učesnica Festivala keramike i svetlosti “Festival lampiona“, koji okuplja profesionalne keramičare i hobiste na jednom mestu. 2019 – Izložba “Tekstura i boja“, Moskva, Galerija “Niko“ i 2023. – Festival parkovne skulpture, Moskva, Muzejski dvorski
kompleks “Caricino“.

Aleksandar Lukić je član UPIDIV-a od 2008. i član ULUPUDS-aod 2018., primenjeno slikarstvo – vitraž. Samostalni umetnik od 2018. godine. Predsednik Upravnog odbora UPIDIV-a od 2019. do 2021. Predsednik Umetničkog saveta UPIDIV-a od 2021. do 2023. Bavi se umetničkim i primenjenim radom predmeta u staklu oblikovanom u peći i u tehnici vitraža.

Radovi galerijskog formata nalaze se u privatnim zbirkama u Srbiji, SAD, Kanadi, Švajcarskoj, Italiji, Francuskoj, Australiji, Nemačkoj, Austriji, Velikoj Britaniji, Rusiji, Mađarskoj, Hrvatskoj, Severnoj Makedoniji, Sloveniji i Republici Srpskoj.

Izveo je više od 50 originalnih autorskih projekata naobjektima sakralne i profane arhitekture (Seuzach Švajcarska, Modling okolina Beča Austrija, Split Hrvatska, Kršan Hrvatska,okolina Svetog Stefana CrnaGora,
Skoplje Severna Makedonija, Teslić Republika Srpska, Subotica, Palić, Bačka Topola, Hajdukovo, Dobroselica, Beograd, Zemun, Petrovaradin, NoviSad, Azanja, Tekija kod Kruševca, Požarevac, Vrnjačka Banja). Do sada realizovao 26 samostalnih izložbi u zemlji i inostranstvu od kojih je jedna od najznačajnijih u Smitsonian institutu,( Smithsonian) Vašington, SAD, izložba nakita Magijastakla, u saradnji sa Milankom Berberović i Ružicom Ristić, 2016. i 64 kolektivne izložbe.

Nagrade: Zlatna forma na bijenalnoj izložbi UPIDIV-a Forma 23, za vitraž Svetosavski kod, Novi Sad, 2019. godine, Nagrada na Jesenjoji zložbi UPIDIV-a za vitraž Tako je govorio Zaratustra, Novi Sad, 2020. godine, Zlatna forma na bijenalnoj izložbi Forma 24 UPIDIV-a, za skulpturu Etar, Novi Sad, 2021. godine, Nagrada “Aleksandar Šaletić” na 56. Majskoj izložbi ULUPUDS-a Geneza, za rad Spokoj, Beograd, 2024.godine, Nagrada publike, Mali format ULUPUDS-a 2023. Izložba je obišla devet gradova u Srbiji, dodeljena u Galeriji Singidunum u Beogradu 2024. godine, Godišnja nagrada ULUPUDS-a za stvaralaštvo za 2022. godinu dodeljena na skupštini ULUPUDS-a u MTS dvorani u Beogradu 2025. godine.

„Stekao je međunarodno priznanje zbog svog jedinstvenog stila i izuzetn eveštine u manipulisanju ovim delikatnim materijalom. Aleksandrovu umetnost u staklu karakterišu smeli oblici, žive boje i složeni detalji. On crpi inspiraciju iz različitih izvora, uključujući prirodu, i koristi širok spektar tehnika da stvori svoja zapanjujuća u metnička dela. Pored velikih instalacija, on stvara i manja, intimnija dela, poput vaza, posuda i nakita.“ (citat sa Homo Faber vodiča: Aleksandar M. Lukić – Homo Faber Guide ) Živi i stvara u Subotici.

Share

• Tweet
• Pin It