U galeriji „Platoneum“ 11. septembra 2025. u 18h zakazano je otvaranje izložbe Zapisi iz žara dvoje umetnika, Ane Kuprianove i Aleksandra Lukića.

Projekat je stvoren u saradnji dvoje umetnika Aleksandra Lukića i Ane Kuprijanove, koji rade sa različitim materijalima, staklom i keramikom i govore različitim jezicima, srpskim i ruskim. Šta je tačka preseka? Ushićenje i beskrajno divljenje materijalu, mogućnosti da se on proučava i transformiše. Umetničko slikovno mišljenje nema jezičku barijeru i kolaboracija je postala sredina za rađanje velike serije objekata koji otvaraju nove mogućnosti za stvaralaštvo oba autora.

I keramika i staklo, zahvaljujući ručnoj obradi, dobijaju složenu i raznovrsnu teksturu, jer oba materijala prolaze visokotemperaturno pečenje. Proces pečenja postaje inicijacija – magična preobrazba u kojoj staklo i glina stiču svoja konačna svojstva i čvrstinu koja im omogućava da traju praktično večno. Tako se autori obraćaju izvornim silama prirode i metaforama koje nemaju vremenska ograničenja.

Na izložbi će biti predstavljena serija skulptura i panoa. Elementi od stakla i keramike stvarani su odvojeno, a zatim spajani u zajedničke kompozicije koje su postale jedno celo delo po formi i smislu.

Oba umetnika ostvarila su se kao komercijalni umetnici i dizajneri predmeta duže od dvadeset godina, stvarajući umetničke objekte i detalje savremenih enterijera. Spoj keramike i stakla sa bogatstvom oblika i tekstura izuzetno je plodan i ima široku primenu – od skulptura, svetiljki, pejzažnih objekata do zidnih panoa i vitraža.

Izložba je dopunjena fotografijama samostalnih projekata autora, koje pokazuju mogućnosti primene umetničke keramike i stakla u enterijerima različitih stilova.

Izložbu predstavlja Galerija „Platoneum“ – filijala Srpske akademije nauka i umetnosti, gde se već dugi niz godina održavaju izložbe. Uglavnom se ovde izlažu slike i skulpture (uz retke izuzetke – numizmatika, arheologija, arhivski materijali). Poslednjih godina ovde su održane značajne izložbe poput: „Tauromahija“ Fransiska Goje, „Drvorezi“ Albrehta Direra, „Spomenici i spomen-obeležja“ Tome Serafimovskog.

Stanja fluidnosti i stabilnosti u ovim radovima i na simboličkom i na konkretnom nivou predstavljaju i rezultat umetničkog istraživanja dvoje umetnika koji su uspeli da oko posmatrača zagolicaju, intrigiraju i usmere u jedinstven spoj dva elementa, dve suprotnosti, a istovremeno nam otvore nove svetove u koje i sami možemo da zaronimo s njima. Didaktički aspekt ove umetničke saradnje ima i širu poruku: stabilnost moderne i fluidnost postmoderne nisu nužno dva odvojena procesa koja predstavljaju sukob. Prevladavanje tog veštačkog sukoba biće tek zadatak budućih teoretičara i istoričara umetnosti u vremenu koje dolazi. Za neke će to biti nepomirljiv odnos, dok će drugi mudro uvideti da jedno bez drugog ne ide. Platon je u Fedonu pisao da dve suprotnosti ne mogu stajati zajedno – kad jedna nastaje, druga nestaje i obratno – osim u vrlo kratkim trenucima nastajanja jedne i nestajanja druge. Ana Kuprianov i Aleksandar M. Lukić upravo su pronašli te retke momente u kojima se stabilno i fluidno izvanredno nadopunjuju. Dr Zoran Kojičić

Ana Kuprianov (Kuprijanova) stvara predmete od keramike za uređenje enterijera: umetničke objekte, panoe, svetiljke, vaze. Radi sa velikim formatima i grubom šamotnom glinom.

U radu fokusira se na:

1. Male skulpture od glinenih ploča koje prelaze iz ravni u volumen.
2. Različite površinske teksture – od hrapavo-mat do sjajnih, sa nanošenjem glazura u različitim tehnikama, uključujući i autorske izume.
3. Eksperimenti sa redukcionim pečenjem gline.
   
   Ona sledi tradiciju umetničke porodice keramičara u trećoj generaciji i sovjetske škole primenjene umetnosti i umetničkog andergraunda. Od 1998. godine radi kao slobodna umetnica, osmišljava i otelotvoruje dizajn-projekte u oblasti keramike – od malih formi do velikih dekorativnih panoa na kaminima i fasadnih reljefa. Do sada je uspešno realizovala desetine projekata za enterijere i fasade.
   Panoi, skulpture, lampe i vaze se čuvaju u privatnim kolekcijama i ukrašavaju enterijere u Rusiji, Evropi, SAD-u i Indiji.

Osnovala je radionicu i umetnički brend “Lev i Sirin“ uveliko poznat u Rusiji. Danas je to radionica, galerija i renomirana škola keramike. Od 2009. Ana je autorka sopstvene nastavne metode i kraćih kurseva, uključujući i onlajn za umetnike koji se ozbiljno bave keramikom i hobiste. Učestvovala u brojnim muzejskim izložbama, galerijskim postavkama u Rusiji, kao i na simpozijumima i skupovima. Učestvuje na festivalima keramike kao predavač i gostujući ekspert. Sarađuje sa muzejima Caricino (Moskva) i muzejem arhitektonske keramike Keramarh (Sankt Peterburg). Od 2022. godine radi na ličnim kreativnim poduhvatima u Srbiji i sarađuje sa srpskim umetnicima na zajedničkim projektima.

Članica je udruženja umetnika UPIDIV-a (Srbija) i učestvovala na izložbama u Beogradu i Novom Sadu. Od 2014. do 2022. godine ideološkinja, organizatorka, kustoskinja i učesnica Festivala keramike i svetlosti “Festival lampiona“, koji okuplja profesionalne keramičare i hobiste na jednom mestu. 2019 – Izložba “Tekstura i boja“, Moskva, Galerija “Niko“ i 2023. – Festival parkovne skulpture, Moskva, Muzejski dvorski kompleks “Caricino“.

Aleksandar Lukić je član UPIDIV-a od 2008. i član ULUPUDS-aod 2018., primenjeno slikarstvo – vitraž. Samostalni umetnik od 2018. godine. Predsednik Upravnog odbora UPIDIV-a od 2019. do 2021. Predsednik Umetničkog saveta UPIDIV-a od 2021. do 2023. Bavi se umetničkim i primenjenim radom predmeta u staklu oblikovanom u peći i u tehnici vitraža.

Radovi galerijskog formata nalaze se u privatnim zbirkama u Srbiji, SAD, Kanadi, Švajcarskoj, Italiji, Francuskoj, Australiji, Nemačkoj, Austriji, Velikoj Britaniji, Rusiji, Mađarskoj, Hrvatskoj, Severnoj Makedoniji, Sloveniji i Republici Srpskoj.

Izveo je više od 50 originalnih autorskih projekata naobjektima sakralne i profane arhitekture. Do sada realizovao 26 samostalnih izložbi u zemlji i inostranstvu od kojih je jedna od najznačajnijih u Smitsonian institutu, (Smithsonian) Vašington, SAD, izložba nakita Magijastakla, u saradnji sa Milankom Berberović i Ružicom Ristić, 2016. i 64 kolektivne izložbe.

Nagrade: Zlatna forma na bijenalnoj izložbi UPIDIV-a Forma 23, za vitraž Svetosavski kod, Novi Sad, 2019. godine, Nagrada na Jesenjoji zložbi UPIDIV-a za vitraž Tako je govorio Zaratustra, Novi Sad, 2020. godine, Zlatna forma na bijenalnoj izložbi Forma 24 UPIDIV-a, za skulpturu Etar, Novi Sad, 2021. godine, Nagrada “Aleksandar Šaletić” na 56. Majskoj izložbi ULUPUDS-a Geneza, za rad Spokoj, Beograd, 2024. godine, Nagrada publike, Mali format ULUPUDS-a 2023. Izložba je obišla devet gradova u Srbiji, dodeljena u Galeriji Singidunum u Beogradu 2024. godine, Godišnja nagrada ULUPUDS-a za stvaralaštvo za 2022. godinu dodeljena na skupštini ULUPUDS-a u MTS dvorani u Beogradu 2025. godine.

„Stekao je međunarodno priznanje zbog svog jedinstvenog stila i izuzetn eveštine u manipulisanju ovim delikatnim materijalom. Aleksandrovu umetnost u staklu karakterišu smeli oblici, žive boje i složeni detalji. On crpi inspiraciju iz različitih izvora, uključujući prirodu, i koristi širok spektar tehnika da stvori svoja zapanjujuća u metnička dela. Pored velikih instalacija, on stvara i manja, intimnija dela, poput vaza, posuda i nakita.“ (citat sa Homo Faber vodiča: Aleksandar M. Lukić – Homo Faber Guide) Živi i stvara u Subotici.

Share

• Tweet
• Pin It